何其芳《预言》的情思空间与艺术殊相

云:凝聚与消散


少时的情绪记忆足以影响人的一生。何其芳出生于四川万县的一个封建家庭,父亲的暴躁冷漠与外部世界的阴暗喧嚣,造就了诗人孤独忧郁的性格,这种性格与善于幻想的心理结构遇合,使诗人走上了寂寞的梦中道路,构筑自己的美丽的、宁静的、充满寂寞的欢欣的小天地,渐渐趋向了诗性世界,并以此逃避残酷的现实,对抗身外风雨的侵袭。1931年他进入北京大学哲学系后,渐有新诗发表,不久与卞之琳、李广田合出诗集《汉园集》,引起诗坛注目,成为“汉园三诗人”之一。但真正奠定何其芳在诗坛地位的艺术作品则是诗集《预言》,它体现了诗人30年代初到抗战前的创作风貌。

企图在《预言》中找寻洪钟大吕之音、激越慷慨之貌者会大失所望。因为当时何其芳是抒写理想的浪漫诗人、纯诗艺术的忠实信徒,他公开宣言文艺什么都不为,只是为了抒写自己,抒写自己的幻想、感觉和情感。在这种向心型审美观念统摄下,《预言》自然不同于向外扩张、以再现现实为职责的现实主义诗歌,而十分注意心灵潮汐的律动,视界狭小,不过是一个远离现实苦于找不到出路的敏感知识分子青春心理戏剧的记录。它以表现个人梦幻、个人哀乐为主要内容,具体辐射为美、思索、为了爱的牺牲三个思想。它差不多都是飘在空中的东西,是诗人画在“扇上的烟云”,那里有青春的寂寞感伤、爱与美的渺茫、幼稚的欢欣与苦闷。一句话,它是诗人在梦的轻波里徘徊飘忽而微妙的心灵语言。

历时性地看,写于1931年到1937年的《预言》是诗人迷茫、苦闷、幻灭、追求的连绵心灵变奏的乐章。

卷一多为梦幻式的爱情吟唱。爱情是美好的,只可惜爱情这响着温柔的幸福的声音的,在现实里并不完全美好”,生活中诗人被他爱慕的少女抛弃过,爱慕他的两位少女又都被他忽视了,这二者都属于海市屋楼式的爱情。这种爱情因为是没有实现的或然态的爱情,所以也就无所谓痛苦与欢乐;然而若十年后它却在诗人的头脑中复苏了,只是已只剩下回忆。这种现实经历折射在诗中便使情思复杂起米,既在幸福中感受不幸,又在不幸中咀嚼幸福;有甜美的期盼,也有痛楚的相思;有温馨的怀想,也有清醒的失落,酸甜苦辣搅拌在一起难以名状。

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